读创/深圳商报记者 梁瑛

刚刚落幕的第九届深港城市\建筑双城双年展把深圳第一个啤酒厂艺术街区带到了大众视线之中。2023年5月20日，作为双年展之后的首个展览，“异元解构——陈海&禹飞当代艺术双个展”在天河城金啤坊开幕，展览邀请陈海、禹飞两位本土当代艺术家，在这块充满历史的土地上，开启一段新的深圳记忆。

(资料图片仅供参考)

本次展览由粤海集团主办、天河城金啤坊协办，冯小瑞策展，戴耘担任学术主持。

△开幕式嘉宾合影

尽管夏日炎炎，当天的展览开幕式仍然选择露天举行，身后就是啤酒厂十几米高的啤酒罐体，把艺术家和观众瞬间带入一段集体回忆中。五毛钱一扎的啤酒、深夜里的烤串，开幕式上，嘉宾纷纷回忆起自己与金威啤酒的一段难忘往事。1990年，位于罗湖区的深圳啤酒厂（金威一厂）建成投产，这也就是如今金啤坊艺术街区的前身。“来深圳，喝金威”，从前，不少外地人来深，少不了受到这样的款待。如今，这一段人间烟火也成为老罗湖的记忆底色。当年的啤酒打卡地变身为今天的艺术街区，策展人冯小瑞说：“这个地方留下了我们这代深圳人的童年记忆，所以双年展之后的第一个展览，我们邀请了两位本土艺术家，他们一个是70后，一个是80后，他们和这片土地一起，见证了深圳的蜕变与成长，特别匹配这个充满记忆的场地。”

虚拟、几何、解构是这次双个展的主基调，走进展厅，屏幕上放映的数字作品、展墙上悬挂的架上装置，带领观众进入未来艺术世界。两位艺术家对艺术认识理解相似，但又各有千秋。

△展览现场

陈海毕业于广州美术学院工作生活于深圳，近年活跃于国内和国际的当代艺术展事。现阶段作品以架上和综合材料装置性绘画为主，其风格取向偏重于几何平面抽象。他的画面装置作品，是一次试图探讨当代视觉文化与当代艺术表达的融合、对立与统一的思辨关系。他此次带来了《矩》和《变奏》两个系列作品。画面由直线与方块构成，《矩》偏重于静态结构，突出画框的线条，代表着艺术家对规则与突破的思考。而《变奏》系列受到现代建筑的启发，引入了光和结构。使得固定的结构有了律动感，艺术家想在平面几何里面，去表现节奏，律动，光影。在《矩》的基础上，《变奏》画面增加了变化和迷幻的色彩。陈海告诉记者，这些作品看似简单，实际上创作难度很高，是一条一条手工画上去的，完成一幅大型作品，有时候要耗时半年。“这三年的闭关创作，我的内心特别沉静，给了我机会去思考很多形而上的东西。”陈海说。 与陈海的纯手工创作相映成趣的是，禹飞的作品是纯电脑创作，科学与艺术的碰撞，带给观众强烈的未来感。

禹飞毕业于中央美术学院雕塑系、获硕士学位，作品主要形式包括数字雕塑、虚拟影像、装置艺术。他的雕塑、数字影像作品就是他自身经历的慢慢提练过程，从理工科跨界到艺术，从制造企业，到国家造币厂，再到高校，用闲暇时间进行艺术创作，他的生活和艺术经历了多次洗礼与淬炼，把科技、艺术、观念充分结合，并应用当代很多的表现手法，把传统文化与现代科技，把数字技术、3D打印技术、VR技术、计算机生成艺术互相糅合，他穿梭在技术、艺术、当代艺术思想之中，创作了大量的雕塑与影像作品。

禹飞通过计算机解构兵马俑、维纳斯等东西方经典形象，并用3D打印的方式表现出来，让观众直观地看到数字形态下的经典形象，让经典形象有了全新的观看角度，为观众带来新鲜的视觉感受。他还用电脑创造一个数字人，并给这个数字人一个方形的头颅，“大自然创造的有生命的东西都是弧线的，挚友无机生命才是直线的，未来的硅基生命可能就是方形的，所以我的数字人有一个方形的头。”禹飞解释说。行走在虚拟与现实之中，他的未来数字艺术实验与尝试，带给观众强烈的未来感。

策展人冯小瑞认为，两位艺术家虽然年代不同，但他们的艺术创作思维和观念却都有强烈的活跃性，都一致的保持着敏锐的当下性，与社会提倡的开创性不谋而合。艺术家的本土创作经历、当地历史工业文明的记忆、立体多层次的展示空间，让本次展览一开幕既成为公众热议的公共艺术话题。

△研讨会现场

开幕当天，主办方还举办了相关学术论坛，邀请沈少民、戴耘、冯小瑞、吕红荣、李耀、李琴等嘉宾，围绕“学术性艺术展览与商业营运的公共性探索”展开热烈探讨。

审读：喻方华

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